Frank Perozo e Irving Alberti instan a fomentar cultura y teatro aunque no estén pegados
Artistas dominicanos abogan por la importancia de la cultura, el teatro y el cine como herramientas de formación y reflexión.
Los artistas Frank Perozo e Irving Alberti instan a fomentar la cultura, el teatro y el cine, aunque no estén pegados, en un conversatorio durante “La Fábrica Podcast”.
Durante la conversación, ambos defendieron la necesidad de promover las bellas artes, la lectura y el teatro, destacando su capacidad para despertar emociones, provocar reflexión y contribuir a la formación cultural.
Perozo sostuvo que el acercamiento a la cultura debe comenzar desde la familia y la escuela, no solo desde instituciones. Para él, es fundamental que las nuevas generaciones tengan contacto con el te, aunque inicialmente no despierten su interés.
El cineasta argumentó que el valor de estas artes trasciende el entretenimiento y repercute en el desarrollo de una industria que involucra a actores, productores, carpinteros, pintores, ebanistas y técnicos.
Alberti coincidió en que la comedia no tiene por qué renunciar a la reflexión para conectar con el público. A su juicio, las emociones pueden convivir dentro de una misma historia sin restarle fuerza al humor.
Como ejemplo, mencionó la película “Medias hermanas”, recordando cómo una trama que provoca risas puede conducir al espectador, casi sin advertirlo, hacia el llanto y la identificación con sus personajes.
Perozo, quien también dirige cine, consideró que el conflicto y el contraste son esenciales para construir una historia con sentido. “Hay películas que nada más te hacen reír, pero no tienen alma”, afirmó.
Alberti respaldó esa visión al recordar testimonios de personas que, tras ver una obra o película, se acercaron a agradecerle no solo por las risas, sino también por haber encontrado en la historia un reflejo de sus propias vivencias.
Narró incluso el caso de una mujer que le contó que su esposo, quien llevaba 16 años sin consumir alcohol, se sintió especialmente cómodo durante una función de una de sus obras.
La conversación también abordó la relación entre las preferencias del público y las decisiones creativas de la industria cinematográfica local. Perozo señaló que, aunque el cine de autor puede abordar realidades que incomodan, esas propuestas no siempre encuentran una gran audiencia.
En contraste, indicó que las comedias suelen concentrar la mayor parte de la atención del público. Recordó que, de un grupo de aproximadamente 35 películas, solo cinco eran comedias, mientras que las demás correspondían al cine de autor.
Frente a ese panorama, Alberti planteó que las comedias de países como Argentina y España suelen incorporar mensajes contundentes sin abandonar el humor. A su entender, el cine dominicano también puede aprovechar esa fórmula para tratar asuntos sensibles y generar reflexión sin perder su capacidad de divertir.
Perozo añadió que el arte puede servir como vehículo de crítica social y política. Alberti recordó una época en la que las ideas políticas se expresaban a través de obras de teatro, películas y otras manifestaciones culturales, sin que sus autores tuvieran necesariamente que buscar posiciones de poder para impulsar cambios.
En ese sentido, Perozo defendió el valor del entretenimiento en una sociedad que también necesita espacios para desconectarse, reír y encontrar alivio. Reconoció que las redes sociales y los nuevos formatos digitales forman parte de la evolución del consumo cultural, pero advirtió que esa transformación no debería llevar a minimizar el trabajo de quienes hacen cine y otras propuestas artísticas.
Para el actor y director, el impacto de una película puede ser intangible, pero no por ello menos importante, ya que una historia puede acompañar a una persona que atraviesa un momento difícil y ofrecerle, aunque sea por un instante, una razón para seguir adelante.
